मिरास प्रदर्शनात स्पॉटलाइटमध्ये वारशाने मिळालेली कौशल्ये

पुणे: बहुतेक पारंपारिक भारतीय हस्तकला कारागिरांच्या मुलांनी आकारल्या आहेत आणि चालू ठेवल्या आहेत जे साधने, साहित्य आणि त्यांच्या कुटुंबाच्या दैनंदिन व्यवहारात वाढतात. हा जिवंत वारसा मिरास शहरात प्रदर्शित करण्यात आला आहे, जे 33 राष्ट्रीय पुरस्कार विजेत्या कलाकारांच्या कलाकृती एकत्र आणते, सर्व त्यांचा वारसा पुढे नेत आहेत.हे प्रदर्शन मोनालिसा फाऊंडेशनने क्युरेट केले आहे आणि ते कोरेगाव पार्कमधील साउथ मेन रोडवरील पिंगळे फार्म्स येथील मोनालिसा कलाग्राम येथे सकाळी 11 ते 8 डिसेंबरपर्यंत सुरू आहे. एक्स्पो परंपरेला नॉस्टॅल्जिया ऐवजी श्रम, निवड आणि अनुकूलन यांच्याद्वारे आकारलेली एक सक्रिय प्रक्रिया मानते.मथुरा-वृंदावन येथील सांझी पेपर कटिंगचे सहाव्या पिढीतील अभ्यासक, आशुतोष वर्मा म्हणाले, “सांझी ही भगवान कृष्णाच्या कथांमध्ये रुजलेली आणि राधाभोवतीच्या लोककथांनी प्रेरित असल्याचे मानले जाते – ज्याने तिच्या भक्तीची अभिव्यक्ती म्हणून फुले, पाने आणि दगडांचा वापर करून गुंतागुंतीचे नमुने तयार केले. मी हाताने बनवलेली कात्री वापरतो आणि बहुतेक हाताने बनवलेल्या कागदावर काम करतो,” वर्मा म्हणाले, “हे एक अतिशय नाजूक कौशल्य आहे. माझ्या कुटुंबाला ते करताना पाहून मी मोठा झालो. मी सराव केला आणि शिकलो.”पारंपारिकपणे फ्रेम केलेले आणि घरांमध्ये प्रदर्शित केलेल्या, या हस्तकला आता नवीन जागा सापडल्या आहेत. “वास्तुविशारद विभाजने, खिडक्या, दरवाजे आणि पॅनेलसाठी काचेच्या सँडविचमध्ये वापरतात. आमचा एक प्रकल्प संसदेसाठी कार्यान्वित करण्यात आला होता. आम्ही नव्याने बांधलेल्या जेवार विमानतळासाठी एक मोठी स्थापना देखील तयार केली आहे आणि कापली आहे. किमती गुंतागुंतीवर अवलंबून आहेत,” वर्मा म्हणाले.आंध्र प्रदेशातील सिंदे चंदू आणि त्यांची आई लेदर पेंटिंग आणि कठपुतळीची शतकानुशतके जुनी परंपरा चर्म चित्रकारी सादर करत आहेत.“या कलेचा इतिहास जवळपास 1,000 वर्ष जुना आहे. सर्व काही हाताने बनवलेले आहे. आम्ही शेळीच्या चामड्याचे स्रोत बनवतो, ते जवळजवळ पारदर्शक होईपर्यंत त्यावर प्रक्रिया करतो, ते कोरडे करतो आणि नंतर त्यावर पेंट करतो. आम्ही नाजूक छिद्रे मारून त्यास वक्र करतो जेणेकरून प्रकाश जाऊ शकेल आणि तुम्हाला चमकदार रंग दिसू शकतील,” चंदू-26 – एक सहायसंख्येच्या क्षेत्रातून आलेले चंदू म्हणाले.“माझ्याकडे कॉम्प्युटर ऍप्लिकेशन्समध्ये पदव्युत्तर पदवी आहे, पण मी आयटीची नोकरी न करण्याचा निर्णय घेतला. माझे वडील राष्ट्रीय पुरस्कारप्राप्त आहेत आणि माझ्या आजोबांना या कलाकृतीसाठी पद्मश्री मिळाले आहे. मला आमचा वारसा पुढे चालवायचा आहे,” चंदू म्हणाला. त्यांनी समकालीन बाजारपेठांसाठी फेयरी लाइट शेड्स, कानातले आणि जुडा पिन सारखी उत्पादने सादर केली आहेत. “फॅशनच्या विद्यार्थ्यांकडून आमची कला शिकण्यासाठी मोठी मागणी आहे. आम्ही संपूर्ण भारतातून NIFT विद्यार्थ्यांसाठी कार्यशाळा आयोजित करतो आणि अर्जेंटिनामधील काही फॅशन इन्स्टिट्यूटमध्ये आयोजित केले आहे,” तो पुढे म्हणाला.पद्मश्री पुरस्कार विजेते लघुचित्रकार जय प्रकाश लाखीवाल यांनी सामान्य गैरसमजांना आव्हान दिले. “बहुतेक लोकांना वाटते की लघुचित्रे आकाराने लहान असतात, परंतु हा शब्द प्रत्यक्षात गुंतागुंतीचा आणि शैलीचा संदर्भ देतो,” तो म्हणाला. फॉर्मच्या उत्क्रांतीचा मागोवा घेत, त्यांनी परस्परसंबंधित परंपरा पुढे कांगडा, बसोहली, डेक्कन, आमेर आणि करौली सारख्या वेगळ्या प्रादेशिक शाळांमध्ये कशा विकसित झाल्या याबद्दल सांगितले.“लघु चित्रकलेच्या विविध शैली चेहर्यावरील वैशिष्ट्यांद्वारे आणि कामातील अभिव्यक्तींद्वारे ओळखल्या जातात. उदाहरणार्थ, कांगडा शैलीतील मानवी आकृत्या मऊ तपशील आणि बारीक डोळे आहेत,” लखीवाल म्हणाले. “सर्व काही सुरवातीपासून बनवले जाते – रंगद्रव्ये, ब्रश आणि कागद. एका पेंटिंगला तीन महिने लागू शकतात,” तो म्हणाला. लखीवाल यांची कामे राष्ट्रपती भवनात, स्टेट कॉरिडॉर आणि अशोका हॉलसह, तसेच पंतप्रधान कार्यालय, हैदराबाद हाऊस, भारताचे सर्वोच्च न्यायालय, नवी दिल्लीतील इंदिरा गांधी स्मारक संग्रहालय तसेच लंडन आणि फ्रान्समधील संग्रहालये यासारख्या सरकारी संस्थांमध्ये स्थापित आहेत.दरम्यान, लेहेरिया तज्ज्ञ बादशाह मियाँ म्हणाले, “जुन्या शाळेतील नैसर्गिक रंगांची मागणी वाढत आहे. लोकांना त्वचेला अनुकूल फॅब्रिक्स आणि रंग हवे आहेत, जे बनवायला बराच वेळ लागतो. जपानी विद्यार्थ्यांकडून टाय आणि डाईचा हा प्रकार शिकण्यासाठी मोठी मागणी आहे कारण ते त्यांच्या शिबोरी शैलीशी मिळतेजुळते आहे,” मियां म्हणाले.